Un appartamento di New York City pieno di arte con eclettismo Mid-Century

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Il design di metà secolo è probabilmente la più grande tendenza degli ultimi anni con il mercato dei mobili vintage che sta esplodendo. Nessuno di questi sviluppi mi è passato inosservato. Personalmente trovo una grande ammirazione sia per il testamento che il buon design dura, sia per la dedizione che i collezionisti hanno nel mantenere questi design e artisti rilevanti. Molti designer di spicco hanno pienamente abbracciato la tendenza con progetti straordinari che spuntano in tutto il mondo e oggi vorrei mostrare uno di questi progetti.

Situato nel Greenwich Village di New York, questo appartamento rinnovato è un connubio realizzato con cura tra eleganti mobili vintage e una vivace collezione d’arte. Un abbinamento stilistico fatto in paradiso ulteriormente completato da toni caldi e materiali naturali. Gli interni sobri ma riccamente strutturati sono nati dall’apprezzamento reciproco del design di metà secolo da parte del proprietario degli appartamenti, una giovane donna professionista del collezionismo d’arte che si è trasferita a New York durante la pandemia e la designer Sandra Weingort.

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Mid Century design is arguably the single biggest trend in recent years with the vintage furniture market absolutely blowing up. Neither of these developments went unnoticed by me. Personally I find a great deal of admiration both for the testament that good design lasts and the dedication the collectors have to keeping these designs and artists relevant.
Many prominent designers have fully embraced the trend with stunning projects popping all over the world and today I would like to show one such project.

Located in New York’s Greenwich Village, this revamped apartment is a carefully crafted marriage of elegant vintage furniture and a vibrant collection of art. A stylistic match made in heaven further complemented by warm tone and natural materials. The understated yet richly textured interior came about from the mutual appreciation of mid-century design by the apartments owner, an art collecting professional young woman who moved to New York during the pandemic and the designer Sandra Weingort.

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Prima della ristrutturazione, vari toni di grigio rendevano l’appartamento con due camere da letto buio e freddo e l’illuminazione fioca non offriva molto aiuto, quindi Weingort ha sostituito tutti i lampadari con pezzi vintage e ha ridipinto tutti gli spazi con toni caldi e cremosi. Completate da stucchi d’epoca, pavimenti in legno e finestre generose, le stanze rinnovate sono state trasformate in un paradigma di eleganza e understatement che è diventato lo sfondo perfetto per la straordinaria collezione d’arte del proprietario.

Curate dal consulente artistico Alex Glauber di AWG Art Advisory, le opere in mostra condividono un’affinità per i colori audaci e l’astrazione grafica nonostante provengano da artisti di diverse generazioni e discipline. Dai dipinti astratti e colorati di Ellsworth Kelly e Josef Albers alla giocosità della Pop Art di John Wesley e Ed Ruscha. Artisti più giovani come la pittrice britannica Cecily Brown e l’artista americano Mark Grotjahn la cui serie Butterfly fa anche parte della collezione.

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Before the renovation, various grey tones made the two-bedroom apartment feel dim and cold and the lackluster lighting didn’t offer much help – so Weingort replaced all the light fixtures with vintage pieces and repainted all the spaces in warm, creamy tones. Complemented by the period plasterwork, hardwood floors and generous windows, the revamped rooms were transformed into a paradigm of elegance and understatement which became the perfect backdrop for the owner’s extraordinary art collection.

Curated by art advisor Alex Glauber from AWG Art Advisory, the artworks on display share an affinity for bold colours and graphic abstraction despite hailing from artists of different generations and disciplines. From the abstract, colourful paintings of Ellsworth Kelly and Josef Albers to the Pop Art playfulness of John Wesley and Ed Ruscha. Younger artists like British painter Cecily Brown and American artist Mark Grotjahn whose Butterfly series are also part of the collection.

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Come designer, Weingort ha un occhio artistico per la forma, la consistenza e la materialità, orchestrando combinazioni inaspettate di pezzi della metà del secolo di designer francesi, brasiliani e scandinavi, intrecciati armoniosamente con design contemporanei, compresi i suoi disegni personalizzati. Nonostante la diversità dei contesti culturali e dei periodi, l’assortimento di mobili si riunisce attraverso la preferenza per i materiali umili, le finiture naturali e l’imperfezione dell’artigianato.

Nel soggiorno e sala da pranzo a pianta aperta, un divano con un taglio laterale tra i braccioli e lo schienale disegnato da Martin Eisler & Carlo Hauner per l’azienda di mobili brasiliana Forma. Il divano è completato dalle poltrone Kangaroo dell’architetto svizzero Pierre Jeanneret, una credenza del designer danese Ib Kofod-Larsen e una lampada da parete a tre bracci del designer francese Serge Mouille, nonché un tavolino da caffè contemporaneo dell’interior designer belga Axel Vervoordt. Un altro tavolino è stato realizzato a mano da un solido pezzo di quercia dal giovane designer belga Kaspar Hamacher con un secondo tavolino disegnato su misura da Weingort. Weingort ha anche progettato il tavolo da pranzo personalizzato che ha abbinato alle sedie da pranzo del designer brasiliano della metà del secolo Joaquim Tenreiro e una lampada a sospensione vintage dell’architetto danese e designer dell’opera di Sydney Jørn Utzon.

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As a designer Weingort has an artist’s eye for form, texture and materiality, orchestrating unexpected combinations of mid-century pieces by French, Brazilian and Scandinavian designers, harmoniously interweaved with contemporary designs, including her own custom designs. Despite the diversity of cultural backgrounds and periods, the assortment of furniture comes together through a preference for humble materials, natural finishes and the imperfection of hand-craftsmanship.

In the open-plan living and dining room, a sofa with a side cut-out between the arms and backrest designed by Martin Eisler & Carlo Hauner for Brazilian furniture company Forma. The sofa is complemented by Swiss architect Pierre Jeanneret’s Kangaroo lounge chairs, a sideboard by Danish designer Ib Kofod-Larsen, and a three-arm wall lamp by French designer Serge Mouille as well as a contemporary coffee table by Belgian interior designer Axel Vervoordt. Another side table was handcrafted from a solid piece of oak by young Belgian designer Kaspar Hamacher with a second side table custom designed by Weingort. Weingort also designed the custom dining table which she paired with dining chairs by mid-century Brazilian designer Joaquim Tenreiro and a vintage pendant light by Danish architect and Sydney opera designer Jørn Utzon.

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Nello studio, Weingort ha evocato un quartetto di designer francesi della metà del secolo riunendo una scrivania in vetro di René-Jean Caillette, che presenta una cassettiera “fluttuante” in legno laccato, una sedia da scrivania di Étienne Fermigier, la poltrona Mushroom di Pierre Paulin e poggiapiedi, un mobile in frassino e formica sempre di Caillette e una lampada da terra di Joseph-André Motte. Tutto sommato, le stanze attentamente composte dell’appartamento sono un paradigma di sobria raffinatezza che evoca, nelle parole di Weingort, “sensazioni di calma, pace e agio”.

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In the study, Weingort has conjured a quartet of mid-century French designers by bringing together a glass desk by René-Jean Caillette, which features a “floating” lacquered wood drawer unit, a desk chair by Étienne Fermigier, Pierre Paulin’s Mushroom lounge chair and footstool, an ash and Formica cabinet also by Caillette, and a floor lamp by Joseph-André Motte. All in all, the apartment’s mindfully composed rooms are a paradigm of understated sophistication evoking, in Weingort’s words, “feelings of calm, peace and ease”.