01 Set Biennale Architettura 2021: come vivremo insieme?
La ricerca dell’ispirazione è una parte vitale del mio lavoro creativo. Questo è uno dei motivi per cui amo le fiere d’arte. Vedere artisti e designer usare i loro mezzi individuali per esplorare i molti problemi con il mondo moderno non manca mai di rinvigorire il mio spirito e dare vita a nuove idee. Sebbene quest’anno sia stato particolarmente difficile per viaggiare con le restrizioni che stanno lentamente aumentando, ho avuto la fortuna di visitare la 17a Biennale di Architettura di Venezia e ho pensato che quest’anno in particolare sarebbe stato importante condividere i momenti salienti e le esperienze.
La mostra di quest’anno, dal titolo “Come vivremo insieme?”, è curata da Hashim Sarkis e organizzata dalla Biennale di Venezia ed è aperta al pubblico fino al 21 novembre 2021 ai Giardini e all’Arsenale.
Gli architetti invitati a partecipare alla Biennale Architettura 2020 sono incoraggiati a includere altre professioni e collegi elettorali: artisti, costruttori e artigiani, ma anche politici, giornalisti, scienziati sociali e cittadini comuni. In effetti, la Biennale Architettura 2020 afferma il ruolo vitale dell’architetto come convocatore cordiale e custode del contratto spaziale”.
La domanda: “Come vivremo insieme?” è tanto una questione sociale e politica quanto spaziale. Ogni generazione lo chiede e risponde in modo diverso. Più di recente, le norme sociali in rapido cambiamento, la crescente polarizzazione politica, i cambiamenti climatici e le vaste disuguaglianze globali ci stanno facendo porre questa domanda con maggiore urgenza e su scale diverse rispetto a prima. Parallelamente, la debolezza dei modelli politici proposti oggi ci costringe a mettere al primo posto lo spazio e, forse, a guardare al modo in cui l’architettura modella l’abitare per potenziali modelli di come potremmo vivere insieme.
La Biennale di quest’anno è stata ispirata dai nuovi tipi di problemi che il mondo sta ponendo di fronte all’architettura, ma è anche ispirata dall’attivismo emergente dei giovani architetti e dalle revisioni radicali proposte dalla professione di architettura per affrontare queste sfide. Ma più che mai, gli architetti sono chiamati a proporre alternative. Come cittadini, mobilitiamo le nostre competenze per unire le persone per risolvere problemi complessi. Come artisti, sfidiamo l’inazione che deriva dall’incertezza per chiedere “E se?”. E come costruttori, attingiamo dal nostro pozzo senza fondo di ottimismo. La confluenza dei ruoli in questi tempi nebulosi non può che rendere più forte la nostra agenzia e, speriamo, più bella la nostra architettura. Con questo vorrei mostrare alcune delle mie mostre preferite.
1. SECOND ACT by Maarten Baas
Quattro lunghi sipari rossi, sospesi al quarto piano, il cortile e la porta d’acqua nascondono uno spettacolo di cui non si conosce la trama. “Second Act” è il nome di questa installazione site-specific dell’artista e designer olandese Maarten Baas (in collaborazione con lo scenografo Theun Mosk), in occasione della Biennale di Architettura. Al quarto piano si può visitare anche “Sweepers”, una mostra che fa parte della famosa serie Real-Time Clocks.
2. Spanish pavilion
Il Padiglione spagnolo è una riflessione sulle idee del dubbio. “L’incertezza è un gabinetto di curiosità; una vasta gamma di oggetti non ortodossi non presenti nelle concezioni tradizionali dell’architettura che ci porteranno a esplorare nuovi territori”, hanno affermato i curatori in una nota. La realizzazione fisica è una camera galleggiante di migliaia di pezzi di carta, sospesi nell’aria in un’installazione immersiva. Le carte sono risposte alla domanda della biennale, e sono le proposte per la convivenza scelte da un bando aperto agli architetti di tutto il Paese.
3. Making Worlds
La globalizzazione ha lasciato molto a desiderare. Anziché aspettare pazientemente che la cosmopolitica si adatti all’occasione, l’immaginario architettonico sta progettando mondi migliori: it mondo come unity vitale, come un’unica megalopoli; it mondo in cui natura e infrastrutture si intrecciano; it mondo che recupera la sua biodiversita e la sua storia naturale; it mondo che offre elementi minerali ed effimeri per arricchire le nostre vite e la nostra coscienza; it mondo in cui diamo espressione formale ai sistemi nascosti che devono essere protetti e nutria.
4. Obsidian Rain
Obsidian Rian e una sezione trasposta di una Belle grotte del Mbai in Kenya, che a metà del ventesimo secolo fu abitata da combattenti anti-colonialisti e usata per pianificare la loro resistenza. L’installazione consiste in una collezione di pietre di ossidiana appese al soffitto con corda di canapa. Sotto c’e un tavolo destinato a ospitare discussioni sull’ambiente e su altri argomenti rilevanti, tra cui lo stato dell’arte architettonica in Kenya, nel continente africano e oltre. II progetto qui non si limita alle innocue attività di un convenzionale edificio museale o alla sua politica, che spesso offre poco spazio per sfidare apertamente lo status quo. Una (ri)costruzione di questa antica istituzione e della stessa pratica dell’architettura all’interno del contesto africano per contribuire, a nostro modo, alla consapevolezza globale e alla discussione intorno alla nuova era geologica in cui viviamo, Anthropocene.
5. Magic Queen
Magic Queen e un ambiente ibrido the incorpora e fonde sistemi biologici con materiali organici e macchine, creando un ecosistema di empatia e coesistenza. L’installazione esplora it rapporto tra elementi naturali, tecnologia e sistemi viventi, favorendo la creazione di una ecologia di soggetti non umani. E un habitat artificiale in grado di ripristinarsi e di nutrirsi, ridefinendo it ruolo dei sistemi abitativi in architettura. E un giardino performativo robotico con suolo stampato in 3D. I sensori rispondono e l’apprendimento automatico crea un feedback continuo tra rilevamento, virtualizzazione e cambiamento indotto. Ii suo spazio abitabile combina caratteristiche visive, uditive, olfattive e tattili in modo da catturare l’esperienza dei sensi in questa nuova forma mediata di natura. Nessun elemento di questo ambiente potrebbe esistere senza la presenza degli altri: e l’interconnessione delle entità biologiche. La flora fungina e la struttura del suolo dipendono dal robot the le nutre, mentre it robot fa affidamento sulla loro esistenza per muoversi. L’interconnessione tra tutu gli elementi e la loro performance generano un suono ambientale, mentre un’interfaccia visiva svela it flusso altrimenti invisibile di impatto e crescita.
6. Grove
Grove è un luogo di incontro formato da alte colonne fluttuanti e tettoie simili a nuvole. Appese al soffitto vi sono guglie intrecciate, sfere e nuvole digitalizzate. Inglobata in questa foresta c’è una vasta gamma di altoparlanti che creano un paesaggio sonoro 3D realizzato da Salvador Breed, un collaboratore dell’autore con base ad Amsterdam. Gli effetti sonori sussurrati e le volteggianti emissioni spettrali di movimento e luce si raccolgono attorno a un’apertura centrale. Uno schermo circolare centrale proietta un film dei londinesi Warren du Preez e Nick Thornton Jones in cui si esplorano mondi in formazione. L’ambiente dell’Arsenale è gemellato con un altro ambiente interattivo intitolato Meander e che si trova a Cambridge, in Canada. Il film espande lo spazio di Grove attraverso un’esplorazione virtuale degli strati intrecciati di Meander.
7. Make a Space for My Body
Make a Space for My Body presenta tre spazi in scala antropometrica. Attraverso la materialità, le proprietà spaziali e l’espressione formale, i moduli instaurano un dialogo direttamente con lo storico spazio espositivo della Biennale, incorporando l’involucro edilizio circostante nel progetto esposto. L’installazione mira ad arricchire l’esperienza architettonica senza sminuire l’essenza del prezioso spazio esistente. Il corpo umano fa da linea guida e i moduli vengono modellati secondo i bisogni programmatici di solitudine o di comunità. La loro geometria chiara promuove le sottili sfumature dello spazio circostante. Le proprietà specifiche della lana e del legno generano una matericità accentuata, con i due materiali accoppiati e raffinati in forme acclimatate per realizzare spazi destinati ai corpi. In ogni modulo i materiali sono manipolati in modo leggermente diverso, con tecniche derivate dalle tradizioni vernacolari.
8. Material Culture: Rethinking The Physical Substrate For Living Together
La sostanza materiale dell’architettura offre il substrato fisico sul quale possiamo vivere insieme. Tuttavia, la materialità e la materializzazione degli edifici si trovano davanti a delle dure sfide. La costruzione è una delle attività umane con il più alto grado di consumo di materiali ed è molto dannosa per l’ambiente. Allo stesso tempo, però, le Nazioni Unite prevedono che in futuro ci sarà una crescita del bisogno di nuovi edifici. In architettura si rendono quindi necessarie delle esplorazioni di una nuova cultura materiale. Ed è proprio la natura a fornire una siffatta alternativa paradigmatica: quasi tutte le strutture portanti biologiche sono realizzate con compositi di fibre. La costruzione fibrosa offre un approccio materiale profondamente diverso per la costruzione degli habitat umani del futuro. Maison Fiber—il componente centrale di questa installazione—è un modello radicale di un futuro materiale per l’architettura. Sviluppata per questa Biennale Architettura 2021, è la prima struttura abitabile, multipiano, fibrosa del suo genere, realizzata interamente con materiali compositi in fibra di vetro e carbonio. Ogni elemento costruttivo è stato individualmente personalizzato utilizzando un processo di fabbricazione robotica che dà luogo a un’espressione distintiva pur ricorrendo all’uso di una quantità minima di materiale.
